第182章 “晚星艺术基金” 发起 “全球青年艺术联展”，跨代对话（3 / 7）

灯光透过云纹的缝隙洒在木雕上，形成 “草原星空” 的效果；

最巧妙的是，图腾柱的底座是用马赛部落的传统陶罐与中国的青花瓷片拼接而成，罐内装着草原的泥土与中国的花籽，象征 “不同土地孕育同一种生命”。

“我从未想过，木头能和金属这么‘友好’。” 卡鲁在作品完成后，摸着不锈钢云纹感叹。周然则说：“卡鲁大师让我明白，雕塑不是‘创造’，而是‘倾听’—— 倾听木材的声音，倾听自然的声音，倾听不同文化的声音。”

92 岁的埃及纸莎草画大师哈桑，是埃及最后一位掌握 “传统纸莎草制作工艺” 的匠人，他的作品曾被埃及总统作为国礼赠予各国领导人；23 岁的美国数字艺术家莉莉，擅长用 “AR 技术” 让静态作品 “动起来”—— 两人的合作，是 “最古老的技艺” 与 “最前沿的技术” 的碰撞。

哈桑最初对数字艺术充满 “怀疑”：“纸莎草画要‘摸得到纤维’，要‘闻得到植物的味道’，数字屏幕能有这些吗？” 莉莉没有辩解，而是带着 AR 设备来到哈桑的工作室，扫描他的一幅 “丝路商队” 纸莎草画 —— 瞬间，屏幕上的商队 “活” 了起来，骆驼迈开脚步，商人挥舞着丝绸，甚至能听到驼铃声。哈桑看着屏幕，眼睛慢慢亮了：“原来技术能让我的画‘走得更远’。”

两人合作的《数字纸莎草：丝路重生》，是一件 “静态与动态结合” 的作品：

哈桑先用传统工艺制作纸莎草纸，再用天然矿物颜料画出 “古埃及商队与中国商队在红海相遇” 的场景，画面中，埃及的纸莎草船与中国的帆船并排航行，商人交换着香料与丝绸；

莉莉则在画的角落设置了一个 AR 识别点，观众用手机扫描后，画面会 “扩展” 出更多细节：商队的路线图、商人的对话（配有中、英、阿三种语言字幕）、香料与丝绸的制作过程，甚至能 “走进” 画面中的市集，与虚拟的商人互动；

为了保留 “传统纸莎草画的质感”，莉莉特意在 AR 效果中加入了 “纸张的纹理” 和 “颜料的笔触”，让观众即使在屏幕上，也能感受到纸莎草画的 “温度”。

“这不是‘改变’传统，而是‘延续’传统。” 哈桑在看到最终效果时，紧紧握住莉莉的手，“我老了，走不动了，但我的画，能通过你的技术，走到全世界的年轻人面前。”

2043 年 7 月 15 日，“全球青年艺术联展” 首站在巴黎卢浮宫开幕。开幕当天，巴黎气温高达 32c，但卢浮宫前的队伍从德农馆入口一直排到塞纳河畔，15 万观众冒着酷暑前来，其中既有艺术界的权威人士，也有带着孩子的普通家庭，还有从其他国家专程赶来的艺术爱好者。

联展在卢浮宫设置了 “全球青年展区”“跨代对话展区”“文物联动展区” 三个核心区域，每个展区都围绕 “文明交融” 设计互动场景：

全球青年展区：按 “地域文化” 划分板块，却打破 “国界壁垒”—— 中国青年的水墨画作旁，挂着法国青年的油画；巴西青年的排箫乐谱边，放着印度青年的 tabla（塔布拉鼓）节奏谱。展区中央设置了 “互动画板”，观众可以用电子笔在屏幕上绘制 “自己心中的文明交融”，作品会实时投影到展区的穹顶上，形成 “全球观众共同创作的画卷”；

跨代对话展区：20 组 “非遗大师 + 青年艺术家” 的合作作品在这里集中展出，每组作品旁都摆放着 “创作过程纪录片” 的屏幕 —— 观众在欣赏《丝路繁花》时，能看到沈玉珍与安娜讨论丝线颜色的场景；在观看《自然共生》时，能听到卡鲁讲述马赛部落的自然观。展区还设置了 “体验区”，观众可以尝试用苏绣针法绣简单的图案，用木雕工具刻出基础纹样，亲身感受传统技艺的魅力；

文物联动展区：10 家博物馆各自拿出一件 “丝路主题文物”，与联展作品形成 “古今对话”—— 卢浮宫展出的 “古希腊丝路贸易银币”，旁边是法国青年创作的 “银币上的丝路故事” 插画；中国