第182章 “晚星艺术基金” 发起 “全球青年艺术联展”，跨代对话（2 / 7）

统植物纤维的纹理，因 “既创新形式又传承内核” 入选；

第三轮考虑 “文化多样性”，确保最终 200 件作品中，既有东方的水墨、苏绣，也有西方的油画、雕塑，既有传统手工技艺，也有数字艺术、互动装置，真正实现 “全球艺术视角的多元呈现”。

“最让我们感动的不是作品的技巧，而是背后的故事。” 评审团主席、中国国家博物馆策展人李娟回忆，有位阿富汗青年艺术家在战火中创作《丝路重生》，用烧焦的画布拼接出 “重建中的喀布尔古城”，画面角落绣着细小的中文 “和平”—— 这份对文明延续的渴望，让评审团一致决定将其纳入核心展区。

“跨代对话” 是联展最具特色的环节。“晚星艺术基金” 从全球筛选出 20 位 80 岁以上的非遗传承人，与 20 位青年艺术家结对，要求他们围绕 “文明交融” 共同创作一件作品。这些结对组合中，有中国苏绣大师与法国青年画家，有非洲木雕大师与中国青年雕塑家，有日本和纸匠人与巴西青年装置艺术家 —— 年龄差最大的组合，是 92 岁的埃及纸莎草画大师哈桑与 23 岁的美国数字艺术家莉莉，相差 69 岁的两人，却在创作中达成了奇妙的默契。

86 岁的中国苏绣大师沈玉珍，是苏州苏绣 “虚实乱针绣” 的传承人，一辈子专注于 “用丝线还原自然之美”；28 岁的法国青年画家安娜，擅长用印象派手法描绘 “文化碰撞的瞬间”—— 两人结对后，第一个难题是 “如何让丝线与油彩共存”。

初次视频连线时，沈玉珍拿着一块绣了一半的 “丝路驼铃” 绣片，用不太流利的英语说：“丝线要‘藏’在画面里，像丝路商队藏在沙漠里一样。” 安娜则举起自己的油画《巴黎街角的中国灯笼》：“油彩要‘亮’起来，像灯笼照亮街角一样。” 语言不通，就靠手势比划；理念差异，就从 “共同记忆” 找突破口 —— 两人都去过敦煌，最终确定以 “敦煌壁画中的繁花” 为主题，创作《丝路繁花》。

创作过程充满 “碰撞与融合”：

沈玉珍先用苏绣勾勒出壁画中 “飞天反弹琵琶” 的轮廓，用细如发丝的丝线绣出花瓣的纹理，甚至在丝线中加入金箔，还原壁画的 “金碧辉煌”；

安娜则在绣好的轮廓上，用油画颜料晕染背景，将巴黎圣母院的玫瑰窗与敦煌的藻井图案融合，让 “东方繁花” 在 “西方光影” 中绽放；

遇到 “丝线怕油彩渗透” 的难题时，两人尝试在绣片表面涂一层极薄的天然蜂蜡，既保护丝线，又让油彩呈现出 “朦胧的光泽”—— 这个偶然的尝试，成了作品最独特的亮点。

当《丝路繁花》完成时，沈玉珍摸着画面上 “中西合璧” 的繁花，对安娜说：“我年轻时绣过很多敦煌花，今天的花，最有‘世界的味道’。” 安娜则将自己的画笔赠予沈玉珍：“这是我爷爷留下的画笔，现在它有了新的使命。”

82 岁的非洲木雕大师卡鲁，来自坦桑尼亚马赛部落，擅长用 “整块黑檀木” 雕刻草原动物，作品充满 “原始的生命力”；30 岁的中国青年雕塑家周然，师从中国着名雕塑家吴为山，习惯用 “玉石与金属结合” 表现 “现代与传统的对话”—— 两人的合作，始于对 “自然” 的共同热爱。

卡鲁的工作室在马赛部落的草原边，周然特意提前一个月前往坦桑尼亚，与卡鲁一起生活：白天跟着卡鲁观察草原上的长颈鹿、大象，听他讲 “马赛部落与自然共生” 的故事；夜晚围着篝火，卡鲁用刀在木头上刻出简单的纹样，周然则用手机记录下篝火的光影，尝试将 “火焰的流动感” 融入雕塑。

他们最终确定的作品《自然共生》，是一件 “木雕与金属结合” 的装置：

卡鲁用整块黑檀木雕刻出 “马赛部落的图腾柱”，柱身上刻着长颈鹿、大象等草原动物，线条粗犷有力，保留了木材的天然纹理；

周然则用不锈钢打造出 “中国传统的云纹”，缠绕在图腾柱上，云纹的末端连接着细小的 LEd 灯，通电后，