第130章 国际音乐合作单曲发布，跨文化融合（2 / 6）

不出话，” 陆哲坦言，“但他主动聊起我之前的作品《守护之光》，说‘大鼓与摇滚的融合很有想法’，瞬间拉近了我们的距离。”

两人的合作主题定为 “突破文化壁垒”。权志龙认为，“K-pop 与中国嘻哈的融合，不该是元素的简单叠加，而要找到‘共同的精神内核’—— 比如对自由的追求，对边界的突破”；陆哲则提出，“可以用中国传统乐器的‘力量感’，强化说唱的冲击力，让‘打破壁垒’的主题更具象”。为了寻找这种 “共同内核”，他们一起走访了首尔的 “中国文化院”，体验中国传统武术；前往北京的 “潮流艺术区”，与街头艺术家交流，从武术的 “刚柔并济”、街头艺术的 “无界表达” 中汲取创作灵感。

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“有一次我们在练习武术时，教练说‘真正的力量不是对抗，而是融合’，” 陆哲说，“这句话让我们突然找到方向 ——《Break the Wall》的‘打破壁垒’，不是用激烈的节奏‘对抗’差异，而是用不同文化的元素‘融合’差异。于是，我们决定在伴奏中加入中国大鼓与韩国传统鼓‘janggu’的合奏，让两种鼓点相互呼应，象征‘不同文化的对话’。”

两首单曲的创作过程，是 “无数次细节打磨” 的结果。从乐器选择到歌词表达，从旋律搭配到 MV 拍摄，每一个环节都要兼顾 “文化特色” 与 “全球共鸣”—— 既要让听众感受到 “东方文化的独特魅力”，又要避免 “文化符号的生硬堆砌”，让音乐自然地跨越国界。

《Crossing the Stars》的核心是 “温柔的共鸣”—— 没有激烈的节奏，没有复杂的编曲，只用吉他、古筝、小提琴三种乐器，就营造出 “跨越时空的友谊” 氛围。为了让两种风格自然融合，制作团队在 “旋律衔接” 与 “歌词表达” 上花费了大量心思。

“乡村音乐的核心是‘叙事感’，古筝的核心是‘抒情性’，我们要做的，是让叙事与抒情无缝衔接。” 制作人马克?泰勒说。歌曲的前奏部分，泰勒用吉他弹奏简单的乡村和弦，节奏舒缓，像在 “讲述一个开始”；随后，苏晓的古筝悄然加入，旋律与吉他和弦完美契合，却又多了一份东方的婉转，仿佛 “另一个故事的主角登场”；副歌部分，小提琴加入，将两种旋律编织在一起，形成 “星光交织” 的听觉效果，呼应 “Crossing the Stars” 的主题。

为了找到 “共通的情感频率”，团队还做了一个有趣的尝试：让苏晓用古筝弹奏泰勒的经典歌曲《Love Story》，让泰勒用吉他弹奏中国传统民歌《茉莉花》，在这个过程中，他们发现 “小调旋律” 是两种音乐的 “共通点”—— 乡村音乐的小调充满 “怀旧与温暖”，古筝的小调则带着 “含蓄与深情”。于是，《Crossing the Stars》的主歌部分采用乡村小调，副歌部分融入古筝小调，让听众在不知不觉中接受两种文化的融合。

“跨越国界的友谊” 是一个抽象的主题，为了让歌词更易引发共鸣，泰勒与苏晓决定用 “具象场景” 来表达。泰勒负责的英文歌词，讲述 “在纳什维尔的篝火旁，收到来自中国的明信片”；苏晓负责的中文歌词，则对应 “在北京的月光下，翻看来自美国的照片”，两个场景相互呼应，形成 “双向的思念与联结”。

“我们避免使用‘友谊’‘和平’这类宏大词汇，而是聚焦‘明信片上的风景’‘照片里的笑容’这些细节，” 苏晓说，“比如歌词‘你说篝火旁的吉他，像春天的风；我说月光下的古筝，像秋天的星’，既体现了两种文化的差异，又传递了‘差异中的欣赏’，这种细腻的表达，比直白的口号更有力量。”

歌曲的最后一段，两人用中英文合唱：“Across the ocean, across the stars, we are talking with music（跨越海洋，跨越星辰，我们在用音乐对话）”，简单的歌词，却让 “跨文化交流” 的主题变得温