第118章 “新星导演计划” 第三部作品，聚焦非遗文化（3 / 6）

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“我们一开始想找工厂批量生产皮影道具，觉得这样更省钱省事。” 道具组负责人说，“但王忠义老艺人告诉我们，工厂做的皮影都是机器雕刻，没有手工雕刻的‘灵气’—— 手工雕刻的皮影，每一刀的力度、角度都不一样，能看出艺人的风格；机器雕刻的皮影，线条虽然整齐，却没有‘温度’。后来我们决定，所有皮影道具都由老艺人手工制作，虽然成本增加了三倍，时间也延长了两个月，但看到成品时，我们知道这一切都值得。”

苏绣道具的制作同样讲究。影片中林晓设计的苏绣时装，全部由苏州刺绣研究所的绣娘手工绣制，针法、丝线都严格遵循苏绣传统。“苏绣讲究‘一绒十八丝’，一根丝线要分成十八股来绣，这样绣出来的图案才细腻。” 李芳阿姨说，“我们为影片绣制的‘玉兰花苏绣婚纱’，光裙摆就用了两百多根丝线，绣了整整一个月，其中‘花瓣的渐变’用的是‘虚实针’，‘花蕊的立体感’用的是‘打籽绣’，这些都是苏绣的经典针法，不能出错。”

为了让道具更 “真实”，剧组还收集了大量老物件 —— 王建国皮影戏班的 “旧戏箱”，是从当地一位老艺人手中借来的，已有百年历史，箱子上还能看到当年的演出地名；林晓工作室的 “苏绣针法图谱”，是李芳阿姨的祖传之物，页面上有她祖辈留下的批注；甚至影片中出现的 “皮影戏锣鼓”，都是从当地皮影戏班借来的老乐器，声音比新乐器更浑厚。“这些老物件不是‘摆设’，而是‘有故事的道具’。” 张悦说，“当演员拿着这些老物件表演时，能更快进入角色，观众也能通过这些细节，感受到非遗的‘历史感’。”

为了让演员更好地诠释角色，剧组安排演员提前三个月学习非遗技艺。王景春为了饰演皮影戏艺人王建国，专门到陕西华县跟着王忠义老艺人学习皮影雕刻、表演，每天练习八个小时，手上磨出了厚厚的茧子。“一开始我觉得皮影雕刻很简单，不就是在皮上刻图案嘛。” 王景春说，“但真正上手才知道，每一刀都有讲究 —— 刻‘直线’要稳，刻‘曲线’要柔，刻‘花纹’要细，稍微不小心就会刻破皮质。有一次我刻孙悟空的脸，因为力度没掌握好，把眼睛刻歪了，只能重新来，光这一个图案我就刻了十遍才满意。”

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周冬雨为了饰演苏绣设计师林晓，也到苏州刺绣研究所跟着李芳阿姨学习苏绣针法。“苏绣的针法太复杂了，光基础针法就有几十种，‘虚实针’‘乱针绣’‘打籽绣’，每种针法的手势、力度都不一样。” 周冬雨说，“我记得第一次学‘打籽绣’，针总是扎到手，手指上全是小洞，疼得我直掉眼泪。李芳阿姨安慰我说，她年轻时学苏绣，手上的伤比我还多，‘没有伤痕，就没有好绣品’。这句话让我坚持了下来，后来我不仅能独立绣出简单的图案，还能根据设计稿调整针法。”

除了主角，剧组的群演也大多是当地的非遗传承人或爱好者。陕西华县皮影戏班的艺人，在影片中饰演皮影戏班的成员，他们的表演不需要刻意排练，因为 “这就是他们的日常生活”；苏州刺绣研究所的绣娘，在影片中饰演林晓工作室的员工，她们绣制苏绣的动作自然流畅，比专业演员更真实。“用真实的传承人当群演，不仅能让影片更真实，还能让他们感受到‘自己的故事被看见’。” 林晚星说，“有位皮影戏艺人告诉我们，他拍了一辈子皮影戏，从来没想过自己能上电影，现在他的孙子每次看到电影海报，都会骄傲地说‘这是我爷爷’。这种成就感，比任何报酬都重要。”

影片的拍摄场景大多选择在非遗技艺的 “原生环境” 中 —— 陕西华县的皮影戏班，取景于当地的一座老戏台，戏台是清代遗留下来的，木质结构，雕花门窗，戏台前的石板地上，还能看到当年观众留下的鞋印；苏州平江路的苏绣工作室，取景于当地的一座老宅，老宅有百年历史，庭院里种着玉兰树，工作室的窗户正对着平江路的河道，推开窗户就能看到乌篷船缓缓驶过。

“我们不想在摄影棚里搭建场景，因为摄影棚里的场景‘太干净、太整齐’，没有生活的‘烟火气’。” 美术指