第118章 “新星导演计划” 第三部作品，聚焦非遗文化（2 / 6）

粉丝；林晓的客户陈姐，是个追求时尚的职场女性，最初觉得 “苏绣太老气，不适合年轻人”，却在看到林晓设计的 “苏绣牛仔外套” 后，主动定制了一件，还成了工作室的 “回头客”。“这些配角的存在，让非遗故事更贴近生活。” 林晚星说，“王小宝代表‘非遗的未来’，陈姐代表‘非遗的受众’，他们的态度转变，比主角的独白更有说服力。”

剧本中的关键情节，都围绕 “非遗技艺的细节” 展开，让观众在不知不觉中了解非遗、爱上非遗。王建国修复古皮影的情节中，详细描写了 “皮影修复的五大步骤”：先用软布蘸温水擦拭皮影表面的灰尘，再用特制的胶水修补破损的皮质，接着用矿物颜料还原褪色的图案，然后用细砂纸打磨皮影的边缘，最后在皮影的关节处涂抹润滑油，确保皮影能灵活转动。“这些步骤不是凭空想象的，而是我们跟着王忠义老艺人学来的。” 张悦说，“拍摄时，王景春老师特意学了三个月皮影修复，虽然镜头里只拍了几分钟，但每一个动作都很标准。”

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林晓设计苏绣时装的情节中，同样充满 “技艺细节”。她为客户设计婚纱时，在婚纱的领口用 “打籽绣” 绣出细小的珍珠纹样，既不张扬又显精致；在牛仔外套的后背，用 “乱针绣” 绣出抽象的山水图案，让传统苏绣有了现代艺术感；甚至在 T 恤的袖口，用 “虚实针” 绣出英文单词，让苏绣与潮流元素完美融合。“这些设计不是我们瞎编的，而是和李芳阿姨一起商量出来的。” 张悦补充道，“比如‘苏绣 T 恤’，一开始我们担心针脚太粗会硌皮肤，李芳阿姨就建议用‘细丝线’和‘短针脚’，既保留苏绣的质感，又穿着舒服。”

剧本没有刻意 “捧传统、踩现代”，而是展现 “传统与现代的相互成就”。王建国的皮影戏班，因为年轻人觉得 “看皮影不如看电影”，观众越来越少，直到王小宝把皮影戏片段拍成短视频，用 “快节奏剪辑”“流行音乐配乐” 的方式呈现，才吸引了大量年轻观众；林晓的苏绣工作室，一开始因为 “风格太传统” 没人光顾，直到她在社交媒体上发布 “苏绣 + 时装” 的设计过程，用 “直播绣制”“粉丝投票选图案” 的方式互动，才打开了市场。

“我们想通过这些情节告诉观众，非遗不需要‘固步自封’，现代也不是‘洪水猛兽’。” 林晚星说，“比如皮影戏，传统的‘慢节奏’适合现场观看，但在短视频平台，‘快节奏’更能吸引年轻人的注意力；苏绣传统的‘花鸟图案’很美，但和现代时装结合时，‘抽象图案’更受欢迎。这种‘灵活调整’不是‘背叛传统’，而是‘让传统活在当下’。”

剧本的结尾，王建国的皮影戏班与林晓的苏绣工作室合作，推出了 “皮影主题苏绣时装秀”—— 模特穿着绣有皮影图案的时装走秀，背景播放着皮影戏表演的片段，传统技艺与现代时尚在舞台上完美融合。“这个结尾不是‘强行圆满’，而是我们看到的真实趋势。” 张悦说，“现在有很多非遗传承人都在尝试跨界合作，皮影戏与苏绣的结合，只是其中的一种可能。我们想通过这个结尾，给观众留下‘非遗有无限可能’的想象空间。”

《非遗守护者》的拍摄历时四个月，剧组先后赴陕西华县、苏州平江路等地实地拍摄，邀请皮影戏、苏绣非遗传承人全程担任艺术顾问，从道具制作到演员表演，每一个细节都严格遵循非遗技艺的真实流程，确保影片中的非遗元素 “经得起看，经得起查”。

影片中的皮影道具，全部由陕西华县的皮影艺人手工制作，从选皮、制皮到雕刻、上色，每一步都遵循传统工艺。选皮用的是 “秦川黄牛皮”，这种皮质柔软且有韧性，适合雕刻；制皮时要将牛皮浸泡在石灰水中，反复刮削，直到厚度均匀；雕刻用的是 “斜口刀”“平口刀” 等十余种刀具，艺人根据图案的需要，变换不同的刀法；上色用的是矿物颜料，色彩鲜艳且不易褪色，其中 “红色” 用的是朱砂，“蓝色” 用的是石青，“黄色” 用的是石黄，都是传统皮影戏常用的颜色。 ↑返回顶部↑