第107章 国际音乐专辑上线，全球热度飙升（4 / 7）

设置了 “互动音乐体验区”，用户可以亲手弹奏古筝、吉他，体验歌曲的编曲过程；同时，在纽约时代广场、东京涩谷、上海外滩等全球 20 个地标，投放专辑的巨幅广告，广告画面采用 “多语言融合” 的设计，吸引路人关注。

“多平台联动的目的，是让不同场景的用户都能接触到专辑。” 艾米说，“比如上班族可能在地铁里看到广告，学生可能在 TikTok 上刷到挑战，音乐爱好者则会在 Spotify 上主动收听。这种‘全方位曝光’，能最大限度地扩大专辑的受众范围。”

为了提升粉丝的参与感，团队设计了一系列 “粉丝互动活动”，让粉丝从 “听众” 变成 “专辑的传播者”。

在全球范围内，发起 “#My Starlight 故事征集” 活动，邀请粉丝分享 “音乐如何帮助自己突破困境” 的故事，优秀故事将被制作成短视频，搭配专辑中的歌曲发布；同时，在 Instagram、微博等平台，发起 “#Starlight 翻唱挑战”，粉丝可以翻唱专辑中的任意歌曲，优秀作品将获得与歌手合作的机会。

在韩国，团队还为《Break the Wall》举办了 “电竞主题曲创作大赛”，邀请粉丝为歌曲创作 “电竞应援词”，优秀应援词将被收录到歌曲的 “电竞特别版” 中；在西班牙，为《Cancion de la Luna》举办了 “月光摄影大赛”，粉丝可以分享自己拍摄的月光照片，优秀作品将成为歌曲的 MV 画面。

“粉丝是专辑最好的传播者。” 首尔分公司的推广负责人说，“当粉丝觉得自己‘参与’了专辑的创作与传播，他们会更主动地向身边的人推荐。比如‘电竞主题曲创作大赛’，就吸引了大量电竞粉丝关注专辑，其中很多人都是第一次听陆哲的歌曲。”

《Starlight Across the World》首周 200 万张的销量，不仅是商业上的成功，更具有深刻的文化意义 —— 它证明中国音乐不再是 “小众的东方声音”，而是能与全球音乐对话的 “重要力量”；它用 “文化融合” 的方式，让世界看到中国音乐的多元魅力，也为中国音乐的 “全球化” 提供了可复制的路径。

长期以来，中国音乐在全球市场面临的最大挑战，是 “文化壁垒”—— 西方听众对中国传统乐器、演唱技巧不熟悉，难以产生共鸣。而《Starlight Across the World》通过 “文化融合” 的方式，成功打破了这一壁垒。

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比如《Light of My Life》中的东方转音，没有生硬地植入，而是与欧美流行的电子旋律结合，让西方听众在熟悉的节奏中，逐渐接受新鲜的东方元素；《Cancion de la Luna》中的古筝，与西班牙吉他的搭配，让拉美听众在熟悉的吉他旋律中，感受古筝的东方意境。“这种‘以熟带生’的方式，能有效降低西方听众的接受门槛。” 马克解释道，“当他们在歌曲中听到熟悉的流行元素，就会更愿意去了解其中的东方文化。”

目前，已有多家欧美唱片公司向晚星娱乐发出合作邀约，希望能引进更多 “文化融合型” 的中国音乐作品；同时，美国伯克利音乐学院还将《Light of My Life》《Cancion de la Luna》纳入 “世界音乐课程”，作为 “文化融合” 的教学案例。“这说明中国音乐的‘文化融合’模式，已经得到了国际行业的认可。” 林晚星说，“未来，我们会继续探索这种模式，让更多中国音乐被世界‘听懂’。”

《Starlight Across the World》的成功，还树立了中国音乐 “全球化” 的新标杆 —— 它不再是简单的 “文化输出”，而是 “文化共生”，即中国音乐与全球音乐相互学习、相互滋养，形成新的音乐形态。

在专辑的制作过程中，这种 “共生” 体现得淋漓尽致 —— 马克从《Light of My