第59章 晨光里的决定（3 / 4）

至急得红了眼眶。

苏晚站在空旷的布展现场，看着墙上标记的布局线，眉头紧锁。但她没有慌乱，很快冷静下来。先是联系了所有能想到的本地材料供应商，可惜都没有合适的。无奈之下，她翻出之前格伦伯格基金会提供的全球艺术材料供应商联络表——虽然知道这份表格的来源，可眼下解决问题才是最重要的。

她按照区域和材质分类，一晚上发了几十封英文询盘邮件，还在邮件里详细说明了紧急情况。第二天一早，一家意大利供应商回复了她，说仓库里有少量库存，可以加急空运过来，但价格比原定的要高不少。

苏晚没有犹豫，立刻和“棱镜”的负责人李先生开了紧急视频会议。她言简意赅地说明情况，给出备选方案，还详细分析了成本增加的影响。她的冷静、高效和果断让李先生印象深刻，当即批准了预算调整。最终，这个问题在48小时内就解决了。

经过这件事，团队里的人对她多了几分真正的认可。她不再是大家眼里那个需要照顾的、来自巴黎的年轻女艺术家，而是能带领团队解决困难的核心人物。

可就在展览开幕前一周，更大的麻烦来了。一位在本地很有影响力的艺术评论家提前看到了部分宣传资料，在个人专栏里发表了一篇尖锐的评论。文章里质疑苏晚的作品是“东方元素的肤浅拼贴”，还说她是为了迎合西方市场而“自我异化”，措辞严厉，几乎全盘否定了她的创作。

这篇评论像一颗炸弹，在艺术圈里引发了不小的讨论，甚至有几位原本有意向的藏家也开始犹豫。团队的气氛瞬间降到冰点，连见惯了大风大浪的李先生脸色都变得凝重。

苏晚看到那篇评论时，正在调试展厅的灯光。屏幕上的尖锐文字像针一样扎进眼里，她的手微微颤抖，心里又气又委屈。她甚至能想象到巴黎那边，有些人可能正在等着看她的笑话。

但她没有沉溺在情绪里太久。关掉网页后，她走到窗边，看着楼下香港热闹的街道，做了几个深呼吸。她想起自己创作《生根》系列的初衷，想起无数个在画室里熬夜、探索、寻找表达方式的夜晚。她的作品源于真实的生活体验和对文化的思考，绝不是所谓的“迎合”。

转身面对焦虑的团队，苏晚的声音清晰又镇定：“这篇评论确实很糟糕，但它不会影响我们的展览。我们的作品会自己说话。现在，我们要做两件事：第一，按原计划推进，把每个细节都做到最好，确保开幕效果；第二，准备好展览画册和所有学术资料，尤其是关于创作理念和文化思考的深度解读，主动发给其他重要媒体和评论家。”

她的冷静和清晰的策略像一颗定心丸，稳住了大家的情绪。之后，苏晚还亲自写了一篇回应文章。文章里没有愤怒的反驳，而是从学术和创作的角度，详细阐述了《生根》系列的文化“杂糅性”——这不是简单的拼贴，而是全球化背景下，个体对身份认同的真实表达和艺术探索。这篇文章通过“棱镜”的官方渠道发布后，不仅引发了更理性的讨论，还赢得了不少圈内人的认可。

展览开幕那天，香港下着瓢泼大雨，但恶劣的天气并没有挡住艺术圈人士的热情。展厅里挤满了人，相机的闪光灯不断闪烁。

苏晚穿着一身简洁的黑色礼服，站在自己的作品前，从容地回答着来自世界各地的媒体、藏家、评论家的提问。她的英文流利又自信，对作品的解读深刻且有感染力。那个曾经在巴黎画廊酒会上有些局促的年轻母亲不见了，取而代之的是一位眼神坚定、谈吐大方、对自己的艺术道路充满掌控力的成熟艺术家。

陈哲特意从巴黎赶了过来，他站在人群外围，看着聚光灯下熠熠生辉的苏晚，心里既骄傲又有些复杂。他为她的成功感到开心，可又清晰地感觉到两人之间的距离——他更像是她世界里的观众，而不是参与者。

这次展览取得了空前的成功。不仅所有作品都卖了出去，还获得了专业领域的高度评价，苏晚也借此在国际艺坛站稳了脚跟，成为备受关注的新锐艺术家。

庆功宴结束后，回到酒店房间，苏晚卸下所有的疲惫，整个人都瘫坐在沙发上。