第102章 新年艺鉴（1 / 2）

驿道的马蹄声还在晨雾中回响，我已循着彩绸的飘动声奔向赤岭的中心广场。岁末回访的使者刚出发不久，新年的气息已弥漫在村落间 —— 广场四周的木桩上，既挂着汉地的红灯笼，又系着吐蕃的五彩经幡，唐蕃的工匠与艺人正忙着搭建展示台，风中既有彩绸的轻柔气息，又有木料的厚重味道，透着对 “新年艺鉴” 的期待。

我的鼻尖掠过展示台的木料堆，嗅到一股松木与漆料混合的气息。大唐的木匠正打磨汉地样式的展示架，对身旁的吐蕃工匠说：“中原的展示架讲究‘对称美观’，要雕上祥云纹，再刷一层清漆，既能保护木料，又显精致，待会儿用来摆放唐蕃工匠合作的器物。” 吐蕃的木雕艺人则拿着刻刀雕琢吐蕃风格的装饰板，用汉文回应：“我们的装饰板要刻上八吉祥图案，再涂些矿物颜料，颜色鲜亮，正好用来装饰展示台的侧面，让两种风格融在一起。” 我用爪子轻扒木料堆，将一块适合雕刻的方木拨到工匠面前 —— 我的触觉能分辨木料的纹理，纹理顺直的木料更易雕琢，工匠们见状纷纷笑起来，大唐木匠立刻拿起方木开始画线，吐蕃艺人则继续打磨装饰板。

“白泽大人，帮我们看看这些展品摆放是否合适！” 大唐的陶艺师招手喊道。展品既有唐蕃合作的成果，也有各自的技艺结晶：汉地的陶艺师与吐蕃的金属工匠合作打造了铜胎瓷碗，碗身是中原的瓷质，碗沿则是吐蕃的铜制；吐蕃的织工与大唐的绣娘共同制作了氆氇锦缎，底色是吐蕃的氆氇，上面绣着中原的牡丹。我沿着展示台行走，用鼻尖轻碰展品：铜胎瓷碗的温润与氆氇锦缎的柔软形成鲜明对比，我在两种展品之间压出一道浅痕，示意交替摆放，艺人们立刻领会，将铜胎瓷碗与氆氇锦缎依次排列，既显丰富又含 “互补” 之意。

巳时的日头渐渐升高，“新年艺鉴” 正式开始。大唐的乐师率先奏响《新年乐》，琵琶与笛子的旋律欢快悠扬；吐蕃的乐师则加入扎念琴的演奏，琴声浑厚，与中原乐器的旋律交织在一起，引得村民们纷纷驻足。我蹲在演奏区域旁，看着乐师们相互配合：大唐乐师调整节奏适应吐蕃乐器，吐蕃乐师则改变指法融入中原旋律，台下的欢呼声此起彼伏，汉文的 “好听” 与吐蕃文的 “精彩” 交替响起，掌声与音乐声驱散了冬日的寒冷。

展示台的另一侧，唐蕃的工匠正在现场展示技艺。大唐的铁匠用中原的淬火工艺打造弯刀，火星四溅；吐蕃的铁匠则用高原的锻打技巧制作马掌，动作熟练。两人不时交流技巧：大唐铁匠教吐蕃铁匠如何控制淬火的温度，“温度要适中，太高会让铁器变脆，太低则不够坚硬”；吐蕃铁匠则教大唐铁匠如何让马掌更贴合马蹄，“要根据马蹄的形状调整弧度，这样马匹跑起来才舒服”。我趴在铁匠炉旁，看着他们合作打造出一把融合两种工艺的弯刀，刀身是中原的淬火工艺，刀柄则是吐蕃的木雕样式，既锋利又美观。

午后的阳光格外温暖，唐蕃的艺人开始表演传统节目。大唐的舞姬跳起《霓裳羽衣舞》，裙摆转动时像盛开的花朵；吐蕃的舞者则跳起锅庄舞，脚步轻快，充满活力。后来，他们还共同编排了一支新舞，舞姬们的裙摆上缝着吐蕃的彩绸，吐蕃舞者的腰间系着中原的丝带，舞步中既有中原的轻盈，又有高原的豪迈。我卧在表演区域旁，看着他们在阳光下起舞，彩绸与丝带随风飘动，像一幅流动的 “交融画卷”。

展示台的角落，唐蕃的孩童们正跟着艺人学习简单技艺。大唐的剪纸艺人教孩子们剪中原的窗花，“要沿着线条慢慢剪，才能剪出好看的图案”；吐蕃的泥塑艺人则教孩子们捏吐蕃的小动物，“要把泥揉匀，再慢慢塑形，才能让小动物更生动”。我蹭了蹭孩子们的手边，看着他们手中的作品渐渐成型：中原的窗花上剪着吐蕃的神鸟，吐蕃的泥塑小动物身上画着中原的祥云，孩子们举着作品欢呼，脸上满是成就感。

傍晚的广场渐渐热闹，村民们开始品尝唐蕃艺人带来的特色食物。大唐的面点师端来刚蒸好的新年馒头，上面印着 “福” 字；吐蕃的厨师则捧出酥油糕，上面撒着葡萄干。供桌旁，唐蕃的村民围坐在一起，你一块我一口地分享食物，大唐的老人尝了酥油