第166章 “晚星艺术基金” 启动 “非遗全球巡展”（4 / 7）

阳是生命的源泉，” 索菲亚说，“我们现在编织的图案，都是从古老的印加织物中复原的，每一种纹样都有对应的含义，比如三角形代表山脉，正方形代表土地。”

展区的 “图腾解读墙” 前，不少观众驻足观看。墙上用图文结合的方式，介绍了印加织物上常见的 10 种图腾含义，还展示了 “从羊驼毛到织物” 的完整流程 —— 从羊驼的饲养、剪毛，到毛线的染色（用天然植物染料，如红色用胭脂虫、蓝色用靛蓝），再到编织的过程。法国观众让 - 吕克说：“我之前对印加文明了解很少，通过这个展区，我不仅看到了精美的织物，还了解了背后的历史和文化，这比单纯看展览更有意义。”

在织物工作坊，观众可体验 “简单的印加编织”—— 用两根毛线编织 “小挂饰”，索菲亚会教大家编织最基础的 “太阳纹”。“虽然只是简单的编织，但能让大家感受到印加织物的魅力，” 索菲亚说，“我们希望通过这种方式，让古老的印加技艺在现代社会获得新生。”

“非遗全球巡展” 首站卢浮宫展览为期 15 天，共吸引超 20 万观众参观，其中既有普通游客，也有文化学者、艺术收藏家，还有不少外国政府官员。展览期间，全球 100 余家媒体进行报道，《纽约时报》《泰晤士报》《费加罗报》等国际主流媒体均给予高度评价，认为这场巡展 “为文化出海提供了全新路径”。

《纽约时报》在报道中写道：“‘非遗全球巡展’在卢浮宫的亮相，是一场跨越时空的非遗盛宴。它没有将非遗技艺变成‘博物馆里的标本’，而是通过传承人现场演示、观众互动体验，让传统技艺活了起来。中国苏绣的细腻、非洲木雕的粗犷、欧洲玻璃的精致、美洲织物的神秘，在这里相互碰撞、融合，让观众看到了人类文明的多样性与共通性。这种‘以技艺为媒’的文化传播方式，比传统的文化宣传更有感染力，为文化出海开辟了新路径。”

《泰晤士报》则重点关注巡展的 “创新形式”：“‘展览 + 工作坊 + 校园课 + 文创市集’的模式，让非遗不再是高高在上的‘传统艺术’，而是能走进普通人生活的‘文化体验’。当法国学生与非洲艺术家共同创作木雕，当中国苏绣大师教欧洲观众绣中国结，文化的隔阂在不知不觉中被打破。这种‘沉浸式体验’的文化传播，值得在全球范围内推广。”

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法国《费加罗报》引用联合国教科文组织非遗保护中心主任的话：“‘晚星艺术基金’发起的这场巡展，是联合国教科文组织‘非遗活态传承’理念的最佳实践。它不仅展示了非遗技艺的魅力，更促进了不同国家非遗传承人的交流与合作。中国苏绣传承人向非洲木雕艺术家分享丝线染色技艺，欧洲玻璃工匠与美洲织物艺人交流图案设计理念，这种 “技艺互鉴” 让非遗不再是孤立的文化符号，而是能相互滋养、共同发展的活态资源。我们期待与 “晚星艺术基金” 继续合作，将这场巡展推向更多国家，让非遗的魅力传遍全球。”

首站展览结束后，巡展团队对 1000 名观众进行了问卷调查，结果显示：92% 的观众表示 “通过巡展对其他国家的非遗技艺有了更深入的了解”，88% 的观众认为 “互动体验环节让自己对非遗产生了浓厚兴趣”，75% 的观众表示 “会主动关注或学习更多非遗相关知识”。

来自法国的文化学者安娜在问卷中写道：“我研究东方艺术多年，但直到亲眼看到苏绣大师的演示，才真正理解‘针尖上的艺术’有多精妙。双面绣的每一针都蕴含着工匠的耐心与智慧，这种对细节的极致追求，是不同文化共通的‘工匠精神’。”

美国游客托马斯则分享了自己的体验：“在玻璃吹制工作坊，我亲手吹制了一个小玻璃珠，虽然过程很简单，但当看到自己制作的玻璃珠在灯光下发光时，我感受到了一种‘创造的快乐’。这让我明白，非遗不是遥不可及的‘古董’，而是能让普通人感受到文化魅力的‘生活艺术’。”

更令人惊喜的是，不少观众在展览结束后，主动参与