第160章 “晚星艺术基金” 十周年庆典，公益成果全球共享（2 / 4）

展品充满原始与活力 —— 非洲男孩用废弃金属打造的《希望号角》，表面刻满了非洲传统纹样，吹响时能发出浑厚的声音；南非女孩用珠子串成的《彩虹之国》，再现了南非的种族融合与多元文化。

“非遗传承区” 是此次展览的亮点，展出了基金推动的 20 项非遗技艺作品，包括中国的苏绣、皮影戏，日本的和纸制作，韩国的传统陶艺，墨西哥的剪纸艺术等。其中，中国苏绣传承人带着弟子现场演示苏绣技艺，吸引了大量嘉宾驻足观看；皮影戏展区则循环播放由乡村孩子表演的《西游记》皮影戏片段，让嘉宾们感受到非遗的魅力。

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为了增强 “互动性”，展览还设置了 “艺术体验区”—— 嘉宾可以在非洲鼓体验区学习打非洲鼓，在陶艺体验区尝试制作简单的陶艺作品，在剪纸体验区跟着非遗传承人学习剪纸。这些互动项目，让嘉宾们从 “观看者” 变成 “参与者”，更深入地感受不同文化的艺术特色。

2036 年 4 月 15 日，“晚星艺术基金” 十周年庆典在联合国大会厅正式举行。来自全球 120 个国家的 300 多位嘉宾出席了庆典，联合国秘书长、联合国教科文组织总干事等国际组织负责人也亲自到场，让这场庆典成为一次 “全球公益的盛会”。

庆典的核心环节是 “受助者故事分享”，10 位来自不同国家的受助者代表依次上台，讲述自己与 “晚星艺术基金” 的故事，没有华丽的辞藻，却字字句句充满真诚，让现场不少嘉宾热泪盈眶。

第一位上台分享的是中国乡村女孩李娟。她来自甘肃一个偏远的山村，小时候因为家里贫困，只能在课本上画画。2018 年，“晚星艺术基金” 在她的家乡建设了艺术教育中心，还为她提供了绘画资助。如今，她已考入中央音乐学院，学习古筝演奏。“如果没有基金的帮助，我可能永远不会知道，原来山里的孩子也能弹古筝，也能走进北京的大学，” 李娟说着，现场弹奏了一曲自己改编的《山村之歌》，悠扬的古筝旋律中，满是对家乡与基金的感恩。

来自肯尼亚的男孩姆瓦玛卡，是第二位分享者。他生活在肯尼亚的贫民窟，2020 年，基金为他所在的社区捐赠了一批乐器，他因此爱上了吉他。后来，他组建了一支 “贫民窟乐队”，用音乐鼓励更多贫民窟的孩子。“以前，我们觉得贫民窟的孩子只能靠乞讨为生，但音乐告诉我们，我们也能创造美好，也能被世界看见，” 姆瓦玛卡现场播放了乐队的原创歌曲《希望之光》，欢快的节奏与充满力量的歌词，让现场嘉宾忍不住跟着拍手。

来自澳大利亚的原住民青年杰克，分享了他的画作被法国卢浮宫附属美术馆收藏的经历。“原住民的艺术以前很少被外界关注，很多人觉得我们的画‘看不懂’，” 杰克说，“基金不仅资助我学习绘画，还帮我举办了个人画展，让更多人了解原住民文化。现在，我的画能被卢浮宫附属美术馆收藏，我觉得这不是我一个人的荣誉，而是所有原住民艺术家的荣誉。”

每一位受助者分享结束后，现场都会响起热烈的掌声。这些真实的故事，比任何宣传都更有力量，让嘉宾们深刻感受到 “晚星艺术基金” 的公益价值。

联合国秘书长在庆典上发表了致辞，高度评价 “晚星艺术基金” 的十年公益成果。“联合国可持续发展目标中，‘优质教育’‘减少不平等’‘促进和平与包容’是重要内容，而‘晚星艺术基金’恰恰用艺术的方式，为这些目标的实现提供了有力支撑，” 秘书长说，“基金建设的 1200 所艺术教育中心，让贫困地区的孩子获得了平等的艺术教育机会；资助的 5000 个青少年艺术项目，让不同国家的孩子能通过艺术交流，打破文化隔阂；推动的非遗技艺传承，保护了人类的文化多样性。”

秘书长特别提到了基金在 “促进国际文化交流” 方面的贡献：“六大洲的受助者通过艺术连接在一起，中国的古筝与非洲的鼓能合奏出美妙的旋律，澳洲原住民的画与欧洲的雕塑能在同一个展厅对话，这就是艺术的