第153章 “晚星艺术基金” 国际艺术展，文化交流盛宴（2 / 6）

温暖” 的氛围。中国乡村孩子的《苗族银饰图腾组画》被悬挂在弧形墙面上，下方摆放着苗族银饰实物，让观众在欣赏画作的同时，能直观感受非遗文化的魅力；旁边的玻璃展柜里，陈列着孩子们制作的剪纸作品，灯光从下方照射，让剪纸的纹样在墙面上投下斑驳的影子，充满艺术感。

“希望之光区” 的设计则充满 “力量感”—— 墙面采用浅灰色，搭配白色展架，参展作品以悬挂和落地展陈相结合的方式呈现。娜奥米的《希望之光》被挂在展区最显眼的位置，上方安装了可调节的暖光灯，灯光聚焦在向日葵上，让金色的花盘显得格外耀眼；旁边的落地展架上，摆放着非洲孩子们制作的 “希望树” 雕塑 —— 用树枝和彩色毛线编织而成，树枝上挂满了孩子们写下的愿望卡片，有的写着 “我想当医生”，有的写着 “我想让家人平安”。

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“自然共生区” 和 “部落记忆区” 则充分结合了地域文化特色。“自然共生区” 的墙面模拟巴西雨林的绿色，地面铺设仿草地材质，观众走在其中，仿佛置身雨林；澳洲原住民的 “点画” 作品被陈列在圆形展台上，展台周围安装了环形灯光，让圆点图案在灯光下呈现出立体效果。“部落记忆区” 则采用深色墙面，搭配暖黄色射灯，参展的《部落迁徙图》被投影在巨大的幕布上，旁边播放着原住民青少年讲述作品故事的视频，让观众能深入了解作品背后的文化内涵。

为了让观众更好地理解作品，团队为每一件参展作品都制作了详细的 “作品说明卡”，除了标注创作者姓名、年龄、国籍、创作时间等基本信息，还附上了创作者的故事和作品的创作背景，部分作品还配有创作者的照片和短视频。

在中国乡村孩子的《傣族孔雀图腾》作品说明卡上，写着这样一段话：“创作者：李雨桐，10 岁，云南西双版纳景洪市某乡村小学学生。雨桐的家乡是傣族聚居地，每年泼水节，她都会和家人一起看孔雀舞表演。在‘非遗艺术课’上，雨桐第一次尝试用画笔描绘孔雀，她希望通过这幅画，让更多人知道傣族的孔雀舞有多美。” 卡片下方，还附着雨桐在泼水节上与孔雀合影的照片，照片里的小女孩笑得格外灿烂。

非洲女孩娜奥米的《希望之光》说明卡上，记录着她的经历：“创作者：娜奥米，12 岁，肯尼亚达达阿布难民营居民。娜奥米的家乡因战乱被毁，她和家人逃到难民营已经两年。在‘移动艺术教室’里，娜奥米第一次接触绘画，她说：‘向日葵永远朝着太阳，我也想朝着希望的方向努力。’” 说明卡还附上了一段短视频，视频里，娜奥米正拿着画笔，在画布上涂抹金色的颜料，嘴角带着微笑。

“很多观众来看展览，不仅是欣赏作品，更是想了解作品背后的故事，” 展览策展人艾米丽说，“这些‘作品说明卡’就像一座桥梁，连接了观众与创作者。有观众看到娜奥米的故事后，特意联系基金，希望资助更多非洲难民营的孩子学习艺术，这就是故事的力量。”

走进 “全球艺术公益成果展” 的展厅，就像开启一场跨越六大洲的文化之旅。800 件作品虽然风格各异、题材不同，却都传递着 “热爱生活、追求梦想” 的共同主题，也让观众看到了不同文化的独特魅力。

“非遗传承区” 是展厅中最热闹的区域之一，中国乡村孩子的作品以其浓郁的民族特色和鲜活的创造力，吸引了大量观众驻足。

《苗族银饰图腾组画》由 20 幅单幅作品组成，每幅作品聚焦一种苗族银饰纹样，如蝴蝶纹、龙纹、鸟纹、花卉纹等。孩子们用鲜艳的色彩和夸张的线条，将原本金属材质的银饰纹样转化为生动的绘画语言 —— 蝴蝶的翅膀上布满了细小的圆点，龙的身体缠绕着火焰，鸟的羽毛像彩色的丝带。一位来自法国的观众爱丽丝，正拿着放大镜仔细观察画作，她惊叹道：“我之前在博物馆见过苗族银饰，没想到孩子们能用画笔把这些复杂的纹样画得这么生动，他们的想象力太丰富了！”

旁边的玻璃展柜里，陈列着陕西剪纸作品《十二生肖》，出自陕西榆