第146章 国际音乐 festival 合作，打造跨文化舞台（2 / 6）

筝的清脆与二胡的悠扬，为歌曲增添了 “东方浪漫” 的氛围；英文版则保留了原曲的抒情内核，只在间奏部分加入琵琶独奏，让外国观众在熟悉的旋律中，感受到东方乐器的独特韵味。《逆光》的改编则更加大胆，团队邀请了中国传统打击乐器 “编钟” 演奏家参与录制，编钟的厚重音色与歌曲的激昂节奏结合，打造出 “跨越时空的力量感”。

陆哲与韩国歌手金敏赫的合作，聚焦 “摇滚 + K-pop + 东方节奏”。他们共同演唱的《Break the Wall》，原本是一首充满力量感的摇滚歌曲，改编时加入了中国传统鼓点与韩国伽倻琴的旋律。中国鼓的 “咚咚” 声增强了歌曲的节奏感，伽倻琴的清脆则为歌曲增添了 “灵动” 的元素，再加上陆哲的中文说唱与金敏赫的韩语演唱，三种语言、三种音乐风格完美融合，充满 “打破界限” 的力量。“我们想通过这首歌告诉观众，音乐没有国界，不同的语言、不同的风格，都能碰撞出好听的火花，” 陆哲说，“排练时，我和金敏赫经常一起讨论如何让鼓点与伽倻琴更好地结合，有时候会因为一个小节的节奏争论半天，但最后听到成品时，都觉得特别值得。”

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西班牙艺人卡门的表演，则是 “弗拉门戈 + 京剧” 的创新尝试。卡门是公司签约的弗拉门戈歌手与舞者，擅长将弗拉门戈的热情与流行音乐结合。这次她与中国民乐演奏家、京剧演员合作，演唱原创歌曲《Flamenco in Beijing》。歌曲的前奏采用弗拉门戈吉他与京剧 “京胡” 的合奏，弗拉门戈吉他的欢快与京胡的高亢形成鲜明对比，却又意外和谐；主歌部分，卡门用西班牙语演唱弗拉门戈风格的旋律，京剧演员则在一旁用 “念白” 的方式加入中文歌词，“北京的风，吹过长安街；马德里的阳光，照进小茶馆”，将两座城市的画面串联起来；副歌部分，卡门跳起弗拉门戈舞步，京剧演员则表演 “水袖” 动作，红色的水袖与卡门的红色舞裙在舞台上飞舞，成为全场最惊艳的画面。

2031 年 6 月 22 日，格拉斯顿伯里音乐节 “东方舞台” 正式开启。当天下午，舞台周围就挤满了观众，有提前听说 “东方舞台” 的音乐爱好者，有对东方文化好奇的外国游客，还有特意从中国赶来的粉丝。当舞台的水墨背景亮起，盘龙柱投射出金色的光影，全场观众发出了惊叹声，一场跨越文化的音乐盛宴，就此拉开序幕。

苏晓是 “东方舞台” 的第一位表演者。当她穿着一身白色长裙，抱着吉他走上舞台时，全场观众瞬间安静下来。《Light of My Life》的前奏响起，古筝的旋律像流水一样流淌出来，苏晓的声音温柔而清澈，“月光洒在窗沿，你在我身边，这是我生命中最亮的光线”，中文歌词虽然很多外国观众听不懂，但他们被旋律与苏晓的情感打动，纷纷举起手机，记录下这个温暖的瞬间。

间奏部分，二胡独奏响起，悠扬的音色让全场观众都屏住了呼吸。有个外国观众在台下小声说：“这个乐器的声音太好听了，像在诉说一个动人的故事。” 苏晓看到观众的反应，笑着用英语说：“这是中国的二胡，它的声音就像人的歌声一样，能表达很多情感。接下来，我用英语为大家演唱这首歌，希望你们能感受到其中的爱与温暖。”

英文版的《Light of My Life》响起时，全场观众跟着节奏轻轻摇晃身体，有不少观众还跟着哼唱副歌部分。当琵琶在间奏部分独奏时，有个小女孩跑到舞台前方，踮着脚尖看着舞台上的琵琶演奏家，眼睛里满是好奇。苏晓看到后，特意走到舞台边缘，对着小女孩微笑，小女孩也害羞地挥了挥手，这个温馨的互动，让全场观众都笑了起来。

演唱《逆光》时，舞台背景切换为 “日出东方” 的画面，编钟的声音响起，厚重而庄严。苏晓的声音变得坚定而有力，“迎着风向前行，我要做我自己，就算全世界都否定，我也要坚持到底”。当歌曲唱到高潮部分，全场观众都站起来，挥舞着荧光棒，跟着节奏鼓掌，还