第75章 林卿的个人书画展（1 / 2）

暮春的北京，空气里浮动着柳絮与暖风。然而在北京大学美术学院美术馆的一间展厅内，喧嚣被隔绝在外，只有一种沉静而丰沛的气场在流淌。这里，正在举行的是“笔墨新境——林卿个人书画展”。

陈默站在展厅入口处，看着那幅清雅的海报，上面是林卿亲手题写的展名，旁边是一方小小的朱文印“林卿墨戏”。他的心中涌动着难以言喻的骄傲与温情。这是他心爱的女孩，用她手中的笔，构建出的一个独立而完整的世界。

他提前了半小时到场，林卿还在最后确认展品的摆放和灯光效果。她今天穿了一身素雅的改良旗袍，月白色底子上带着淡淡的青花云纹，长发松松挽起，露出线条优美的脖颈，专注的神情里带着一丝不易察觉的紧张，更显得光彩照人。

“都准备好了？”陈默走过去，轻声问。

林卿闻声回头，看到他，眼中瞬间绽开笑意，那点紧张也随之消散。“嗯，差不多了。就等开幕了。”她自然地伸出手，陈默握住，指尖传来微凉的触感，他轻轻握紧，传递着无声的支持。

这次画展，是林卿本科阶段学习成果的一次集中展示，也是她迈向更广阔艺术舞台的重要一步。从选题、创作到装裱、布展，她投入了数月的心血，陈默是全程的见证者。他见过她为了一笔墨色的浓淡反复斟酌直到深夜，也见过她因为突破了一个构图瓶颈而欣喜若狂。

陆陆续续，嘉宾和观众开始入场。美院的教授、书画界的名家、收藏家、媒体记者，以及许多闻讯而来的同学和艺术爱好者，很快便将不算太大的展厅挤得满满当当。低语声、赞叹声、相机快门声交织在一起，气氛热烈。

陈默没有一直陪着林卿应酬，他选择独自一人，静静地徜徉在作品的海洋里。

展厅被巧妙地分为几个区域。第一部分是“古意新诠”，主要是林卿临摹古代经典的作品，从宋人小品的精微到元人山水的萧散，笔笔见功力，但细看之下，又能发现她融入的现代构成意识，并非泥古不化。

第二部分“山川印心”，是她利用假期周末与陈默一同游历写生的创作。黄山云海的奇诡，徽州民居的静谧，三峡的险峻，在她的笔下既保留了自然的壮丽，又赋予了强烈的主观情感色彩。陈默在一幅描绘徽州古村雨后景象的水墨画前驻足良久，画中湿漉漉的青石板路、斑驳的马头墙，仿佛能闻到那股混合着泥土和苔藓的气息，那正是他们共同经历过的时光。

第三部分“书道寻微”，是她的书法作品。不仅有擘窠大字，气势磅礴，更有精致的小楷手卷，清丽脱俗。陈默尤其喜欢她写的一幅行书对联：“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽山中兔。”笔走龙蛇，意气风发，将年轻艺术家的锐气与自信表露无遗。

而最引人注目的，是位于展厅中央的第四部分“跨界对话”。这里展示的是她最大胆的尝试——将书法的线条、绘画的意境与综合材料、甚至一些现成品结合的作品。有一组作品，直接将古琴的减字谱与抽象的墨象结合，营造出音乐的律动感；另一幅，则在宣纸上泼洒大面积的色块，再用极细的金线勾勒出古代青铜器的纹饰，古典与现代形成了奇妙的张力。

陈默在一幅名为《金石新韵》的作品前停下了脚步。这幅画的主体是一方仿古玺印的拓片效果，苍茫古朴，但在印文的笔画之间，她却巧妙地融入了类似木雕刀痕和石刻崩裂的质感，旁边还题了一首她自己作的小诗，阐述对“工匠精神”的理解。陈默看着那熟悉的“刀味”，心中一动，这分明是受到他平日雕刻影响的痕迹。她将他所追求的“匠意”，用她的方式，转化为了可视的笔墨语言。这种无声的呼应和理解，比任何情话都更让他感动。

开幕仪式正式开始，美院的领导、知名评论家相继发言，对林卿的才华和潜力给予了高度评价，称赞她“根基扎实而勇于创新”，“在传统与现代之间找到了独特的个人语汇”。闪光灯频频亮起，聚焦于台上那个落落大方、言谈得体的年轻女孩。

陈默站在人群后方，目光始终追随着她。他看到她在聚光灯下从容自信地表达自己的艺术理念，逻辑清晰，言语恳切，偶尔引经据典，又不失活泼