第30章 真心与戏场：论创作中的兴会与扮演（1 / 2）

“兴之所到，不妨呕出惊人心，故不然，也须随场作戏。”此语道破创作天地中一对精妙的辩证——灵感喷涌时的真心倾吐与无灵感时的技艺扮演。真正的创作生命，恰在“呕出人心”的赤诚与“随场作戏”的应变间流动不息。这非但不是对艺术真诚性的背离，反而揭示了一条更为完整的创造之道：既需等待那如神赐般的兴会时刻，也需锤炼那随时可用的专业能力。

“兴之所到，不妨呕出惊人心”是对创作中灵感价值的极致肯定。“兴”是那种不期而至的创作冲动，是主体与客体突然接通时的精神亢奋状态。当此之时，创作者当如李贺“呕出心乃已尔”，任由内在积累喷薄而出，不加修饰，不避惊俗。李白“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”的磅礴，苏轼“如万斛泉源，不择地而出”的畅达，皆为此境。这种创作状态的最大特质是“真”——真情实感的自然流露，是创作者全部生命经验的瞬间凝聚。没有这份敢于“呕出人心”的勇气，艺术便失去了最能打动人心的力量。

然而，灵感的到来往往是难以捉摸的，它并不会像我们所期望的那样随时随地都能出现。当我们的兴致和灵感没有被激发时，我们仍然需要去“随场作戏”。这里所说的“随场作戏”并不是指虚假或不真实，而是强调专业技艺的重要性以及“戏”本身所具有的创造性。

“随场作戏”需要的是通过长期训练所获得的扎实功底。就像诗人对格律的熟练掌握，使得他们能够在即兴赋诗时游刃有余；琴家对指法的精通，使他们能够在听到音乐时立刻翩翩起舞；画家心中对山水的深刻理解，让他们能够在挥毫泼墨时迅速勾勒出一幅精美的画作。

这里的“戏”并非虚伪的做作，而是一种高度专业化的即兴创造能力。它是在经过长时间的磨砺和积累后，达到的一种“从心所欲不逾矩”的化境。例如，京剧大师梅兰芳，他在平日里经过了千百次的反复锤炼，才能够在舞台上如此自如地“随场作戏”。他的每一个身段、每一个眼神都恰到好处，没有丝毫的生硬和做作。

这种“戏”的本质，其实是用技艺的确定性来应对灵感的不确定性。当我们拥有了足够的专业技艺时，即使在灵感缺失的情况下，我们也能够凭借着扎实的基本功去完成一场精彩的表演。

从更深层次来观察，“呕出人心”和“随场作戏”这两者之间并非是相互割裂、彼此对立的关系，而是相辅相成、缺一不可的创作双翼。

如果缺乏“呕出人心”所带来的深度，那么“随场作戏”很容易就会流于表面，陷入浅薄的形式主义。因为只有当创作者真正用心去感受、去体会，将自己的情感和思考融入到作品中时，才能赋予作品以灵魂和深度，使其不仅仅是一种表面的表演或形式上的创作。

反之，如果没有经过“随场作戏”的训练，“呕出人心”可能会因为过于粗糙和直白的宣泄而失去其应有的艺术价值。“随场作戏”需要创作者具备一定的技巧和经验，能够根据不同的情境和受众进行灵活的调整和表现，这样才能使“呕出人心”的情感和思想以更加恰当、精妙的方式呈现出来。

真正的大家，能够在“呕出人心”和“随场作戏”之间自由穿梭、游刃有余。就像杜甫，他“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，展现出对诗歌创作的执着和精益求精的态度，这是“呕心”的体现；而他“读书破万卷，下笔如有神”，则表明他通过广泛的阅读和积累，掌握了丰富的知识和技巧，为“作戏”奠定了坚实的基础。

再看曹雪芹写《红楼梦》，他“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，这不仅是他对作品投入的心血和真情实感的体现，更是他将血泪真情与精湛技艺高度统一的结果。在创作过程中，他既要“呕出人心”，将自己对人性、社会等诸多方面的深刻洞察和感悟融入其中，又要通过“随场作戏”的手法，将这些内容以细腻、生动的方式展现出来，使读者能够产生强烈的共鸣和感受。

在当今社会，创作变得尤为重要，我们更应该重新审视这一教训。在这个时代，要么人们推崇毫无修饰的“真实流露”，要么沉迷于空洞的技术炫技，而我们更需要这种全面而完整的