第56章 觉醒年代开机启幕，诗诗哭戏震全场（2 / 5）

押上刑台，高声喊出“试看将来的环球，必是赤旗的世界”时，刘诗诗饰演的赵纫兰猛地站起身，双手紧紧攥着衣角，指节因为用力而发白。她没有哭出声，只是眼泪像断了线的珠子一样往下掉，身体控制不住地颤抖，直到“枪响”的瞬间，她才双腿一软，被身边的丫鬟扶住，嘴里喃喃地喊着：“守常……守常……”

“停！”张黎的声音带着一丝激动，他快步走到刘诗诗身边，递过一条毛巾，“完美！太完美了！”他指着监视器，“你看这个眼神，从震惊到悲痛，再到强忍的坚韧，层次全出来了。尤其是最后那句喃喃自语，不是撕心裂肺的哭嚎，却比任何哭声都更打动人——这就是赵纫兰，一个传统女性最深沉的爱与痛。”

可刘诗诗却迟迟没能从情绪里走出来，趴在张承衡的肩膀上无声地流泪，肩膀一抽一抽的。“我刚才好像真的看到了她，”她哽咽着说，“一个女人，看着自己的丈夫为了信仰牺牲，还要独自抚养五个孩子……她太苦了。”张承衡轻轻拍着她的背，从口袋里拿出一张照片——那是他特意找到的赵纫兰与子女的合影，“她后来把孩子们都培养成了革命者，没有辜负守常先生的期望。”刘诗诗接过照片，摩挲着上面模糊的影像，眼泪慢慢止住了。

这场哭戏的花絮被张承枢的纪录片团队拍了下来，剪辑成短频后发到天权视频，当天播放量就突破了2亿。网友们的评论刷满了屏幕：“刘诗诗的哭戏太有代入感了，我跟着哭了十分钟”“原来真正的演技不是嚎啕大哭，是这种直击人心的共情”“已经开始期待正片了，这才是主旋律该有的样子”。就连央视文艺的官方微博都转发了花絮，配文：“以演技敬历史，以真心传精神。”

就在《觉醒年代》拍摄渐入佳境时，一条行业新闻突然引发热议——华星影业宣布投拍同类题材剧《百年觉醒》，由流量明星主演，宣称“三个月完成拍摄，抢占国庆档播出”。华星的CEO在采访中直言：“现在的观众就喜欢快节奏、强冲突，《觉醒年代》筹备了半年还在慢腾腾拍细节，等他们播的时候，市场早就被我们占领了。”

消息传到剧组，年轻的场记忍不住抱怨：“他们抢进度就算了，还拉踩我们，太过分了！”饰演陈独秀的演员也有些焦虑：“要不我们也加快点节奏？万一被他们抢先播出，观众先入为主就不好了。”张承衡却在剧组例会上笑着摆了摆手，拿出两份剧本对比图——左边是《觉醒年代》的某场戏，光人物对话就修改了12版，还附带着党史专家的批注；右边是《百年觉醒》曝光的片花截图，里面居然出现了陈独秀与女学生的暧昧戏份。

“大家看清楚，”张承衡指着对比图，“我们和他们比的不是速度，是质量；不是流量，是价值。”他拿起《觉醒年代》的剧本，“就拿陈独秀创办《新青年》这场戏来说，我们翻遍了《陈独秀年谱》《新青年考》等十几本史料，甚至还原了当时编辑部的灯光亮度——因为史料记载陈独秀喜欢深夜工作，用的是德国进口的煤油灯。这种细节，三个月能做到吗？”

他顿了顿，目光扫过全场：“华星要抢进度，就让他们抢。观众的眼睛是雪亮的，他们要看的不是披着历史外衣的偶像剧，是能让他们读懂先辈、读懂历史的好作品。就像马竞不会为了赢球踢假球，我们也不会为了赶档期粗制滥造。慢工出细活，这句话永远不过时。”张黎也附和道：“我拍《大明王朝1566》时，光剧本就磨了三年，现在不还是被奉为经典？好剧不怕晚。”

让人没想到的是，这场“速度与质量”的争论，还引来了体育圈的关注。贝尔在训练间隙看到新闻，特意给张承衡发微信：“就像我们踢足球，不会为了进球就放弃防守。坚持自己的节奏，才能赢到最后。”科克也转发了张承衡的采访，配文：“铁血精神，就是对专业的敬畏。”马竞的官方微博还发起了#慢工出细活# 的话题，球迷们纷纷留言：“支持张总！我们要质量不要速成品！”

风波刚平，剧组就迎来了一位“不速之客”——张承枢带着他的纪录片团队来探班，还带来了一沓自己写的“创意剧本”。“哥，张导，我觉得咱们的戏可以加点爱情线，”他