第237章 诗魂入卷！名导执筒赴唐风之约（2 / 3）

，久仰。”张导伸出手，语气平和却透着专业的严谨，“早就听说你在做唐宋文化Ip，《三国》《红楼》的成功有目共睹，这次的《唐诗风云》，我很期待。”

苏澈接过张导的手，笑着递上剧本和厚厚的历史参考资料：“张导，这是《唐诗风云》的完整剧本，还有我们从历史经典全库中提取的参考资料，包括唐代的服饰形制、建筑规制、文人生活习惯，甚至还有《霓裳羽衣曲》的乐律谱，供您参考。”

张导没有立刻说话，而是坐在长桌旁，缓缓翻开剧本。创作中心里一片安静，只有纸张翻动的沙沙声，以及电子屏上偶尔闪过的唐代影像。张导看得格外认真，时而眉头微蹙，时而嘴角上扬，遇到关键情节，还会翻查旁边的历史资料，在剧本上做着简单的批注。

时间一分一秒过去，窗外的阳光渐渐西斜，将张导的身影拉得很长。苏澈和团队成员没有打扰，只是静静等待着。他们知道，张导对历史题材的要求极为严苛，既看重艺术表达，更注重历史真实，此前不少历史剧邀请他执导，都因“细节考据不扎实”被婉拒。

两个小时后，张导终于合上剧本，抬起头，眼中闪烁着难以掩饰的光芒。“好剧本！”他声音略带激动，打破了室内的宁静，“这是我最想拍的历史剧！这么多年，我一直想拍一部关于唐诗的作品，但始终找不到合适的切入点——要么过于侧重诗词解读，显得枯燥；要么过于戏说，失去了历史的厚重。而你的剧本，做到了‘诗史相融’。”

他指着“安史之乱”的章节，语气愈发恳切：“你看这里，杜甫在长安被囚时，望着月光吟诵‘今夜鄜州月，闺中只独看’，剧本没有直接写他的思念，而是通过他回忆与家人在鄜州团聚的场景，与眼前的囚禁生活形成对比，再引出诗句，这种将诗作融入人生的写法，太动人了。而且你们的考据很扎实，杜甫被囚的地点、当时的社会环境，甚至他穿的衣服材质，都符合历史记载，这让我很放心。”

“张导过奖了。”苏澈笑着回应，“我们始终坚持‘历史为骨，艺术为翼’。比如剧本里李白供奉翰林时，为杨贵妃创作《清平调》的场景，我们参考了《松窗杂录》的记载，还原了当时的宫廷氛围、乐舞形式，甚至杨贵妃的服饰纹样，但在对话和情节节奏上做了艺术化处理，让它更适合影视化呈现。”

张导点头，拿起历史参考资料中的唐代服饰图谱：“这些细节最能打动人。我拍《英雄》时，就坚持让演员的服饰符合战国形制；拍《金陵十三钗》时，旗袍的盘扣、纹样都反复考据。现在看到你们对唐代文人服饰的还原——李白的幞头、杜甫的麻衣、王维的官袍，连布料的质感都做了标注，我知道，我们是一路人。”

他顿了顿，话锋一转：“不过，有一个地方我想和你探讨。”张导翻到李白“采石矶醉酒”的章节，“剧本里写他醉酒后水中捞月，这个情节很有诗意，但历史上李白的死因存在争议，这样处理会不会显得过于传奇化？”

苏澈早有准备，拿出历史经典全库的相关资料：“张导，我们查阅了《新唐书》《唐才子传》等史料，发现‘捞月而亡’虽非史实，却是后世流传最广的传说，充满了浪漫主义色彩，与李白的性格高度契合。而且剧本里，我们在这个情节后加入了一段旁白，点明‘史实与传说交织，方是诗仙的最终注脚’，既保留了诗意，又不违背历史严谨性。”

张导眼中露出赞许的目光：“这个处理很好！历史剧不是纪录片，需要有艺术的温度。李白的浪漫、杜甫的沉郁，本身就是唐诗的灵魂，我们要做的，就是用镜头捕捉这种灵魂，让观众在感受历史的同时，读懂唐诗背后的人生与情怀。”

他站起身，走到电子屏前，看着上面《上阳台帖》的墨迹：“我已经有了一些初步的拍摄构想。李白的戏份，要用开阔的镜头语言，展现他‘飞流直下三千尺’的豪放，取景可以选在蜀地的山川、黄河的壶口；杜甫的戏份，则多用手持镜头，突出他‘万里悲秋常作客’的颠沛，色调以沉郁为主；王维的禅意戏份，镜头要慢，多用空镜，展现‘明月松间照，清泉石上流’的意境。”

苏澈笑着点头：“我们完全信