第194章 《红楼》舞台剧百场巡演！非遗传承见效（2 / 3）

澈心文娱的“非遗Ip开发订单”，比如为《三国》手游设计皮影皮肤，为《歌手》节目制作苏绣舞台装饰。

- 收入保障：签约艺人的平均月收入从之前的3000元提升至1.2万元，头部艺人如王桂英、李师傅更是凭借舞台剧曝光，开设了个人工作室，订单排到半年后。李师傅的工作室还招收了5名00后学徒，“以前没人愿意学皮影，现在孩子们看到皮影能上大剧院，都主动来拜师，这比什么都强。”

2. 产品销售：让非遗产品“走进生活”

巡演带动的不仅是艺人签约，更让非遗产品从“博物馆展品”变成“日常消费品”，形成了“演出引流-产品转化-复购留存”的消费闭环：

- 产品类型多元化：除了传统的剪纸窗花、苏绣手帕，还开发出“红楼主题非遗衍生品”——青瓷茶具（绘有大观园场景）、皮影书签（十二钗造型）、剪纸灯笼（融入《枉凝眉》歌词），甚至有美妆品牌与苏绣艺人合作，推出“红楼十二钗眼影盘”，眼影压纹采用苏绣纹样，上线首日销量破10万件。

- 销售渠道全球化：线上，在淘宝、京东开设“非遗文创专区”，联动舞台剧官方账号直播带货，单次直播销售额最高达5000万元；线下，在全国50个城市开设“红楼非遗体验店”，游客可在店内观看非遗制作过程，还能定制专属非遗产品；海外，通过亚马逊、Etsy等平台销售，青瓷茶具、剪纸装饰画在欧美市场的复购率超40%，总销售额中海外占比达35%。

3. 文旅联动：让非遗成为“地方名片”

《红楼》舞台剧还与10个非遗发源地城市达成“文旅合作”，将非遗体验融入当地旅游线路，形成“看舞台剧-玩非遗-游景点”的文旅生态：

- 在苏州，游客可参加“红楼非遗一日游”：上午观看舞台剧苏州场演出，下午去苏绣博物馆跟着陈阿姨学绣“黛玉葬花”，晚上入住青瓷主题民宿，体验瓷坊老师傅设计的“青瓷拉坯夜课”；

- 在陕西，文旅部门推出“皮影+秦腔”组合线路，游客看完《红楼》皮影片段后，可去华县皮影文化园，跟着李师傅的学徒制作皮影，还能观看秦腔版《红楼》选段；

- 这些线路推出后，相关城市的旅游收入同比增长60%，其中“非遗体验项目”的参与率达85%，不少游客表示“以前旅游就是看风景，现在能亲手做非遗，感觉更有意义”。

模式认可：文旅部推广的“非遗活化样本”

在《红楼》舞台剧百场收官座谈会上，文旅部副部长拿着“非遗艺人签约名单”和“产品销售数据”，对苏澈的“非遗+影视”模式给予高度评价：“这个模式的核心，是让非遗‘附着’在有温度的Ip上，通过舞台剧这种大众喜闻乐见的形式，让非遗从‘冷门技艺’变成‘热门文化’。它解决了三个关键问题：一是传承人有生计保障，二是非遗产品有消费市场，三是文化传承有年轻受众——这正是我们一直在寻找的‘非遗活化路径’，值得在全国推广。”

为了让模式落地，文旅部还联合澈心文娱推出“非遗+Ip”全国推广计划：

1. 建立非遗Ip资源库：收录全国500项非遗技艺，与《三国》《红楼》等Ip对接，为非遗艺人提供订单支持；

2. 开设非遗传承基地：在10个省份建设“非遗+影视”传承基地，邀请王桂英、李师傅等艺人担任导师，培养年轻传承人；

3. 举办非遗巡演季：每年组织“全国非遗舞台剧巡演季”，鼓励地方结合本地非遗，开发《西游记》《水浒传》等Ip的舞台剧，形成“一省一非遗Ip”的格局。

老朋友们的“见证与参与”，让这场非遗传承更添温情：

- 瓷坊老师傅为百场巡演定制了“百场纪念青瓷盘”，盘面上绘着100场演出的城市地标，底座刻着“非遗永续，红楼永存”，送给每一位参与巡演的非遗艺人；

- 老周的病友群组织了“病友专场”，包场观看苏州收官演出，老周还带着病友们学剪“红楼剪纸”，“我们虽然身体不好，但能参与非