第100章 过渡到第二阶段（2 / 3）

口气，在心里默念“解锁”。光膜上的文字瞬间更新，新手礼包的内容清晰呈现：

【新手礼包内容：

1. 现实题材核心Ip——《我不是药神》完整剧本大纲（蓝星未开发现实题材巅峰Ip）：包含“平民抗癌”核心剧情、人物弧光设计、社会议题深度挖掘，附带“影视化适配指南”（如演员选角标准、场景还原建议、情感共鸣点把控），填补蓝星现实题材影视空白；

2. 专业技能解锁——“影视制作全流程”（精通级）：涵盖剧本评估、选角指导、拍摄调度、后期剪辑、宣发策划等所有环节，可精准把控影视项目质量，规避“逻辑漏洞”“文化偏差”“商业与艺术失衡”等问题，适配历史、现实等多类型题材；】

当“《我不是药神》剧本大纲”几个字出现时，张岚的呼吸瞬间急促起来：“现实题材！咱们之前一直在做历史Ip，刚好缺一部有分量的现实剧——蓝星这几年的现实题材要么悬浮，要么煽情，根本没人敢碰‘平民抗癌’这种深刻的主题！”她从事影视行业多年，深知这类题材的难度，却也明白其潜力——一旦拍好，不仅能拿奖，更能引发社会共鸣，真正实现“价值输出”。

苏澈伸手触碰光膜，一份带着温度的电子文档瞬间存入他的设备。打开大纲，“程勇”“吕受益”“刘思慧”等人物形象跃然纸上，“印度买药”“病友群互助”“法律与人情的冲突”等剧情节点，既充满戏剧张力，又透着对普通人的关怀。他想起之前原创扶持基金资助的新人里，有个叫“阿杰”的音乐人，父亲因抗癌药太贵放弃治疗，后来他写了首《药香》，歌词里“白色的药片，是活下去的光”让苏澈红了眼眶——这部剧，正是为这样的普通人而拍。

“‘影视制作全流程’技能……”陈阳（舞蹈指导）凑过来看，“苏老师以后连拍摄调度都能把控了？之前《三国》拍‘长坂坡’，您还得跟陈导反复沟通镜头，现在是不是能直接定方案了？”

苏澈笑着点头，调动技能的瞬间，无数影视制作的知识涌入脑海——从剧本的“三幕式结构”到拍摄的“黄金分割构图”，从后期的“色彩校正”到宣发的“受众画像分析”，每一个环节都清晰明了。他甚至能立刻指出《三国》当前拍摄计划里的一个小问题：“‘空城计’的镜头调度可以调整，增加几个诸葛亮抚琴的特写，用镜头语言突出他‘外松内紧’的状态，比单纯的大场景更有感染力。”

张岚立刻掏出笔记本记下：“明天就跟陈导说！有这个技能，咱们以后的影视项目再也不用担心‘外行指导内行’了！”

“《我不是药神》可以交给林默来拍！”李薇突然开口，翻出青年导演扶持计划的资料，“他之前拍的《皮影里的故乡》就很擅长刻画普通人的情感，而且他对社会议题很敏锐，之前还跟我聊过‘医疗资源公平’的话题，让他来导，肯定能拍得有温度。”

苏澈眼前一亮——林默的才华他看在眼里，之前拍皮影戏短片时，仅用简单的镜头就拍出了老艺人的坚守，这样的导演，确实能驾驭《我不是药神》的情感内核。“就这么定，”他说，“让文学部配合林默完善剧本，影视部对接医疗顾问，确保剧情的专业性；音乐方面，让林晓写主题曲，融入一点民乐元素，不用太激昂，要像《岁月神偷》那样，用温柔的旋律打动人。”

林晓立刻点头，眼里满是期待：“我想采访几个抗癌家庭，把他们的故事写进歌词里——就像苏老师说的，好的作品，要扎根现实。”

瓷坊老师傅不知何时走了进来，手里捧着一个新烧制的“药瓶”造型瓷偶，瓷偶上刻着“人间有情”四个字：“刚才听到你们说要拍‘药’的故事，我就赶紧烧了这个，祝你们拍得顺利——咱们做文化，既要记住老祖宗的历史，也要关心当下人的日子。”

苏澈接过瓷偶，指尖触到细腻的釉面，心里满是温暖。他看向光膜上最后弹出的第二阶段目标，突然明白：第一阶段的“声震乐坛”，是用音乐搭建文化传播的桥梁；第二阶段的“影视崛起”，则是用镜头拓宽文化的边界——既要让三国英雄的故事照亮历史，也要让普通人的坚守温暖现实。 ↑返回顶部↑